【一线讲述】
编者按
下地是农民，提笔是画师。近年来，广袤乡间逐渐形成这样一道“亮丽风景线”——不少农民在农闲时铺开画纸、拿起画笔，描绘了站起来的自豪、富起来的喜悦、“一天更比一天好”的向往，在丰富自身精神文化生活的同时，也找到了增收致富的好路子，甚至形成了本乡本土的特色产业，提高了共同富裕的含金量。让我们走进四地农民画师的日常生活，在他们的画作之中，感受新时代山乡的蓬勃与美好。
擦亮“中国画虎第一村”金字招牌
讲述人：河南省商丘市民权县北关镇王公庄村农民画师 王建民
手拿毛笔，蘸上少许墨汁，细心勾勒间，一只猛虎长啸着跃然纸上……一有空，我就在自家画室闷头作画，尤其喜欢画姿态各异、威风凛凛的虎。
王公庄村有“中国画虎第一村”的美誉。这里是农村也是画院，我们是农民也是画家。多年前，我和村里其他村民一样，面朝黄土背朝天，一家生计全都维系在地里的收成上。为了贴补家用，我还打过零工，穿街走巷做过小买卖。
我打小喜欢画画，每到腊月，总会画些灶王爷、门神、年画，乡亲们很喜欢，渐渐地就有人来定购。1998年是农历虎年，有人向我订了一幅猛虎图。虽然虎画起来比较复杂，却卖了个好价钱。于是，我和几个农民画师开始转型，专门画虎。在我们的带动下，王公庄村渐渐成了远近闻名的“画虎村”。
从刚开始一幅画卖几块钱，到后来卖数千元乃至数万元；从民权到开封，再到郑州、西安、北京……“老虎画”越卖越远，生意越做越大。我们的新房盖了、家具添了，小轿车开进院门了，日子也越来越好。
很快，拜师学艺者络绎不绝，一个个绘画工作室如雨后春笋般“长”满全村。短短几年间，仅有1000多居民的小村子就有七八百人从事绘画和相关产业，夫妻画家、父子画家、姐妹画家层出不穷。如今，全村已有中国美协会员2人、省级美协会员56人、绘画经纪人60多人。此外，村里还抓住发展文旅产业的机遇，打造了王公庄艺术小镇，创建大学生文创研发基地，和清华大学共同创办清华美院农道学堂，创建艺术品类电商产业孵化基地。村里还“量身定制”了一批不同风格的农民画院，吸引游客住下来，在这里画虎、赏景、品民俗，感受洋溢着艺术气息的农家乐。
这几年，村里的新生代画家越来越多，他们不但在绘画技艺上敢于突破创新，还特别会利用网络平台推介打开销路，让我们的“老虎画”走向千家万户。
拿起希望的画笔，蘸满激情的墨汁，我相信，会有越来越多农民兄弟姐妹和我们一起描绘美好新生活。
“农民画+”走出产业范儿
讲述人：浙江省衢州市美术家协会会员、衢州市柯城区余东村村民 余红梅
这两天，我正在画一幅以春天为主题的农民画，准备参加全国农民技能大赛。我家里祖祖辈辈都是手艺人，在浓郁的艺术熏陶下，父亲、我、女儿，都先后和农民画结下了缘分。“白天扛锄头，晚上拿笔头，卧室当画室，门板当画板”，说的就是我们的日常状态。
20世纪70年代，我父亲余统德在衢县文化馆老师的指导下，走上了农民画创作之路。去年年底，父亲画的8.6米农民画长卷《清明上河图》着实火了一把。他高兴地告诉我们：“我画了快一年，画的都是身边事，我想留住乡村记忆，传承给下一代。”
十年前，我开始跟着余东农民画创作协会的老师们学习画画。2021年，我参加市里举行的余东农民画创作公益广告大赛，获得优秀奖；当年年底，我成为衢州市美术家协会会员。去年年初，中国文促会农民画专业委员会落户余东，余东农民画的名气越来越大，让我们这些农民画师更有信心了。
为了把村庄装点得像画一样美，2018年起，我们开始在村里空地上画画，打造家门口的“一米菜园”；在白墙上画画，建设村庄里的“十里画廊”。现如今，余东越来越漂亮，成了全国乡村旅游重点村。
看着余东的变化，多地纷纷前来邀请父亲等老一辈农民画家，创作农民画墙画、开展古建筑修复，这也让我们后辈更有自豪感。
成长于改革开放新时期的我，比较擅长画新农村、智慧乡村等主题。可我总觉得自己对传统乡村生活的诠释没有老一辈画家好。于是，我用心留意农家生活、村庄变化，努力积累更丰富的素材，把乡村振兴的繁荣景象展现出来。
去年，沟溪乡党委书记陈建锋告诉我们，这几年，沟溪乡和中国美院等单位合作，开发农民画工艺品、纺织品、纪念品等文创衍生品，已经开发了近百种。这深深触动了我：只画画也不行，为了打响余东农民画的知名度，必须在产业化上做文章。于是，我们尝试与文创企业合作，将农民画元素设计成文创产品，到现在，已经吸引了20多个艺术家工作室入驻，由卖画转变为卖文创、卖版权、卖风景、卖旅游。2022年，“农民画+”带动的文创、旅游、研学等产业产值达2000万元，人均收入比2021年多了5000多元。
我的小女儿张欣怡，今年读七年级。她从小接触农民画，还学习了素描、国画、动漫等知识和技法。她告诉我，长大后，想去高等学府系统学画画，学成归来后，也做一名“扮靓”家乡的农民画师。我期待着这一天早日到来。
画作中交融生活与艺术
讲述人：重庆市綦江农民版画院原院长 桂焕勇
构图、木刻、调色、拓印，这是綦江农民版画的基本工序，几十年下来，我已经烂熟于心。
还记得1983年，在原盖石乡第一次参加版画培训时，老师教了我们刀刻技巧，却对内容不作要求：“你们想画什么就画什么。”老师的话让我颇感意外，我索性把最熟悉的农村赶场场景画了下来。那是我第一次放下锄头、拿起画笔，心里激动又紧张。出乎意料的是，那幅画得到了老师的表扬。
后来，我被县文化馆选中参加深入培训，虽然只是做一名临时工，但还是从中学到了很多。綦江农民版画吸收了木版年画、壁画、扎染、剪纸、雕花等民间美术技法。早期的农民版画，大多为屋檐坎歇凉、看川戏、碾米等农村生产生活场景，既保留了原生态的文化要素，又有浓郁的生活气息，古朴稚拙、夸张浪漫。1984年元旦，綦江农民版画首次亮相中国美术馆，极大鼓舞了我们这些农民画师。这些年来，綦江农民版画还先后赴美国、日本、法国等40多个国家展出。
綦江农民版画发展一步，我也跟着成长一步。后来，我从临时工变为正式工、从协助员变为版画院院长。为了让綦江农民版画发展越来越好，我们积极争取，成立了以农民版画为主要产品的綦江工艺美术制品厂，农民版画作品开始销往全国各地。
如今，綦江农民版画不但是山城重庆的城市名片，更是讲述新时代中国农民故事的重要窗口。越来越多的人投身到版画创作中来，有农民，也有教师、学生等等，版画还被纳入了綦江中小学课程。
文化是綦江农民版画的根与魂，生活与艺术的交融让这朵艺术之花灼灼绽放。我虽已年过花甲，仍愿成为爱花护花的园丁，用心用情守护。
做常宁版画的“乡间播种者”
讲述人：湖南省衡阳市常宁版画创作者 刘娟
说起常宁版画，真是三天三夜都讲不完。从20世纪60年代发展兴起至今，经过几代人的坚守、传承和创新，它已经成了常宁熠熠发光的“文包養網排名化名片”。
我是土生土长的常宁人，深深地喜爱常宁版画。我曾师从常宁版画创始人吴国威先生，还曾现场聆听版画家王琼讲授水印版画，观摩大师示范。渐渐地，我成为一名农民画师，对版画创作更加痴迷。
创作一幅版画需要三道工序：画—刻—印。先要在纸上画出底稿，转印到木板上，然后在木板上刻出这幅画的模板，再用包養網模板拓印出一幅画。
在我心中，水印木刻版画，兼具中国画的“柔”和木刻的“刚”，犹如一位刚柔并济的女侠。我很享受刻刀在木板上雕刻的感觉，刀刀干净利落，恣意洒脱；我也喜欢凝视水彩在宣纸上渲包養染的过程，慢慢显印的水包養彩，仿佛拥有了生命。
为推动版画艺术发展，常包養網宁市成立了常宁版画原创基地和两个少儿版画培训基地，常年免费开展培训，并设立了8个创作室和展览室。以常宁版画原创基地为中心，全市建立辐射基地8个、乡村传习所75个，并启动了常宁版画数字化建设。
版画不仅是一种艺术，更是百姓生活的一面镜子。我习惯于把本地民俗荷花灯戏、油茶榨油等农村生活场景一刀一刀刻印下来，自然风貌、民族风情、乡村变化，都是我们的创作主题。
版画还给常宁人带来了很多惊喜。比如，常宁版画作品《油茶花开》多次在全国展出，2013年在深圳的一次展览，让常宁籍在外商人对家乡油茶产生了浓厚兴趣。不久后，回乡创办了油茶文化产业园，带动村民们在家门口增收致富。这样的例子还有很多。我们农民画师也创作了2000多幅关于精准扶贫、乡村振兴等题材的版画作品，多幅入选全国各类美展，并被多个美术馆、博物馆收藏。常宁市还将版画融入4A级景区“中国印山”，设立版画研究基地、创作基地、展示展览馆、交易中心等，实现文化元素载体化、文化产品进景区。
为了让版画艺术更好地惠泽山乡、传承发扬，我加入了“播种者”的行列，在常宁开设了“版画公益学习班”，经常进社区、进幼儿园、进农民夜校，现场教授版画制作，还拍摄制作了一些短视频，让更多人感受到常宁版画的魅力，让艺术的种子在人们心田扎根。
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